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当代油画艺术的创作环境，可以说是十分复杂且庞大的，并且身为一名油画艺术家，该如何找到一条适合自己的创作道路，也同样是需要一定的智慧考量。而今日的蒋锐先生作为一名能够晓誉画坛内外的油画名家了，其油画作品的造诣格局自然也是有独树于一枝，并且对他本人来说，油画艺术的创作过程也并不能完全依赖于理性的技法，感性的直觉和灵魂的赋予，也同样都是两个不可或缺的重要部分！因此从他的众幅油画艺术作品中来看，无论是外在的色彩轨迹，还是内在的审美构建，都是能让人深深感受到一股无法言喻的表现状态，亦或者说这些作品画面，俨然也都是有成为了蒋锐先生付诸个人情绪的形式载体。

在油画的笔触方面上，蒋锐先生是有力求于一种形象塑造的简化过程，譬如特别着重对所绘物象和所绘人物的轮廓表现，继而以结构化的方式展现其本质。而这种油画创作的方式，也恰恰就是能从侧面充分反映出蒋锐先生那独特的空间把握感和视觉效果，并且画中每一处的色彩关系对比，也并非是简单的随意生发，而是能在追求个性色调的同时，呈现出其相映的表现规律和叠压对比，最终使整幅作品画面达到一种全新的背景结构和水平层面。

而为了避免作品陷入审美上的概念空洞，蒋锐先生还会在作品中糅合现实主义，即从现实的审美角度上出发，但却又完全不同于写实的表现，而是由此提炼其精神世界，使之付诸于画端。如此一来，每一幅作品中的表现意味和表现状态自然也就会截然不同，譬如在一些人物画作中，他就是能通过极其丰富的色彩意境来传递微妙情绪，正如伟大的油画家梵高一样，是在单纯中构建其理想，更是在美幻中流露其心绪！并且这种油画境界的达成，也并非是一蹴而就，所以从根本上来看，这都应该是蒋锐先生本人对于油画参悟的精神结果！

在色彩和空间中寻觅幻想。一位成熟的油画家，必然是不会停留在单一的技法层面上，而是会在作品中构建精神世界，既能让观赏者可以为之驻足，更能让自身情绪可以全面体现。通俗点来说，这就像是在一间空白的房间内，在这里，蒋锐先生是能很清楚的感受到其自我意识，并且伴随着情绪的不同变化，房间内也会不断添加各种各样的“装饰物”。总而言之，我对蒋锐先生的油画造诣是十分认可的，而他在作品中所展现出创作意义，也更是有为当代画坛开辟了一条全新的标榜道路！时代印记，可谓鲜明！

罗成著名书画艺术评论家 2023年5月7日 书于览艺斋

蒋锐，旅美艺术家。中国美术家会员，美中艺术家协会会长，纽约亚洲艺术家协会会员。90年年代毕业于中国鲁迅美术学院。1996 年赴美深造，2018 就2002年，2018年就读于美国圣. 托马斯大学，荣获奖学金，并于2002取得硕士学位。从事艺术研究30余年，创造出很多具有代表性的作品。蒋锐通过抽象和具象的形式以及绚丽的色彩表达深刻的精髓与人的情感，巧妙地运用视觉语言来传达超越文化的深度。同时，他通过“客观”和”不客观”以及具象和抽象艺术形式作为理想的视觉方式来表达艺术家对“内在表现” 和情感的表达，从而传达人类普遍的感触和想法。

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